‘Kami memainkan senar pada lagu tersebut dan lagu itu meledak menjadi euforia ala Lion-King. Saya pernah dikirimi rekaman beberapa ratus orang di kedua sisi rel kereta bawah tanah yang menyanyikannya satu sama lain’
Guy Garvey, penulis lagu, vokal
Pada tahun 2007, kami mengalami beberapa tahun yang menegangkan. Kami berada di label V2 untuk tiga album pertama kami, tetapi album itu perlahan-lahan tutup. Kami menandatangani kontrak dengan Fiction tanpa mereka mendengar sedikit pun tentang album keempat kami, Seldom Seen Kid. Karena uangnya hampir habis, sepertinya saatnya untuk “pekerjaan yang sebenarnya”. Saya akan berada di belakang meja kasir klub malam. Mark Potter akan menjadi koki dan saudaranya Craig akan menjadi perawat pembantu. Namun, untungnya kami mendapat uang muka dan kami sangat bahagia.
Itu adalah masa yang penuh peristiwa. Teman kami Bryan Glancy, Seldom Seen Kid yang sebenarnya, telah meninggal, dan saya baru saja bertemu dengan Emma Jane Unsworth, yang saat itu bersama saya selama hampir satu dekade.
Saya mendapat telepon dari David Joseph, yang merupakan kepala Universal Music. Ia berkata: “Selamat atas albumnya, tetapi apakah Anda punya hal lain untuk membantu kami di radio?” Saya berkata: “Mengingat kami butuh waktu dua setengah tahun untuk menulis 10 lagu yang Anda miliki, saya ragu. Tetapi, saya akan mencobanya.” Kami hanya punya waktu dua minggu untuk menghasilkan sesuatu sebelum proses mastering akhir untuk album tersebut harus selesai. Selama beberapa hari berikutnya, saya mulai memikirkan ide-ide, merekam beberapa catatan suara sederhana di rumah. Ide pertama yang muncul di benak saya adalah saat mandi. Saya benar-benar mengucapkan kata-kata: “Berkedip di bawah sinar matahari pagi.” Ada sesuatu yang aneh tentangnya. Saya pergi ke studio bersama Craig dan kami berkata: “Mari kita coba saja.” Saya sudah punya lirik itu – “Buka tirai itu lebar-lebar” – selama bertahun-tahun. Saya pernah mencoba ide itu sebelumnya pada lagu Elbow berjudul Ribcage, di mana saya bernyanyi: “Pull my ribs apart and let the sun inside.” Saya meninggalkan rumah pada usia 17 tahun dan benar-benar tidak punya uang selama bertahun-tahun, tetapi, tidak peduli seberapa gelap atau sengsaranya saya, jika saya melihat fajar, semuanya baik-baik saja.
Di Blueprint Studios di Salford, Craig menyempurnakan akordnya. Saya punya ide agar setiap baris digaungkan oleh bagian senar. Anda memainkan senar pada sebuah lagu dan pendengar merasa dimuliakan, diperhatikan, dan diperhatikan. Saya ingat menganalisis Bitter Sweet Symphony oleh Verve dan Unfinished Sympathy oleh Massive Attack, serta Up With People oleh Lambchop, Loaded oleh Primal Scream, dan Ladies and Gentlemen oleh Spiritualized. Lagu itu meledak menjadi apa yang hanya bisa digambarkan sebagai euforia ala Lion King.
Saya tahu lagu itu akan menjadi lagu yang bisa dinyanyikan bersama dalam skala tertentu. Saya baru saja jatuh cinta dan Manchester tampak fantastis. Masa depan cerah. Rasanya, ini terlalu menyenangkan untuk disimpan sendiri.
Warisan terindah dari lagu ini adalah setidaknya dua kali seminggu, seseorang mendatangi saya di jalan dan memberi tahu saya bahwa mereka berjalan menyusuri lorong menuju lagu itu. Dan seseorang pernah mengirimi saya rekaman beberapa ratus orang di kedua sisi rel kereta bawah tanah menyanyikannya satu sama lain. Itu seperti keajaiban.
Craig Potter, pemain kibor dan produser
Seldom Seen Kid adalah album pertama yang saya produksi dan campur untuk Elbow. Ada banyak pengaruh yang selalu kami bawakan – band-band seperti Beastie Boys, tetapi khususnya sekitar waktu itu album Rufus Wainwright Want One, khususnya lagu berjudul Beautiful Child. Itu mungkin lagu terpendek yang pernah kami tulis. Kami sering menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk lagu-lagu itu, dan terkadang mengulanginya bertahun-tahun kemudian, tetapi kami menyelesaikan One Day Like This dalam beberapa minggu.
Guy memiliki nada-nada dasar yang menanjak yang menjadi dasar saya membentuk akordnya. Begitu kord di bagian akhir ditulis, kami menyadari bahwa lagu itu memiliki nuansa Hey Jude. Tidak ada rasa pusing untuk mencoba dan membentuk sesuatu yang tidak tepat. Itu cukup langsung dari awal.
Orang-orang berasumsi kami memiliki bagian senar yang besar atau bahkan sebuah orkestra. Faktanya, karena kami kekurangan waktu, sebenarnya hanya tiga musisi tur kami dari periode itu – Stella Page, Jote Osahn dan Ian Burdge. Kami membawa mereka ke ruang besar di Blueprint. Saya mendudukkan mereka di tiga kursi dengan mikrofon stereo dan kemudian untuk setiap pengambilan yang berbeda menggerakkan para pemain di sekitar ruangan, baik satu ke atas atau satu ke belakang, seolah-olah mereka berada di posisi yang berbeda dalam sebuah orkestra. Dengan itu, Anda mendapatkan resonansi yang berbeda dari dinding tergantung di mana mereka duduk. Ini adalah cara yang bagus untuk memadukan senar ketika Anda hanya memiliki beberapa senar. Ini menghasilkan suara yang jauh lebih klasik.
Saya juga meminta mereka membawa instrumen cadangan atau yang lebih tua untuk ditukar dengan memberikan tekstur yang berbeda dan meminta mereka memainkannya mungkin tidak persis seperti biasanya, membayangkan mereka menjadi pemain yang berbeda untuk satu kali pengambilan.
Di akhir lagu, dan ini biasanya terjadi sekali di setiap album saat ada beberapa tepukan yang dibutuhkan, kami semua hanya berdiri di sekitar satu mikrofon dan mulai bertepuk tangan. Saat itulah kami menyadari apa yang kami lakukan untuk sebuah pekerjaan, dan merasa sangat beruntung karena itu menyenangkan.
